游子丹青弘国粹

——画家李秀峰速记

    李秀峰是从沧州走出去的画家，现为甘肃省美术家协会专职副主席，甘肃国画院院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，文化部侨联中国徐悲鸿画院国画部主任，甘肃省文联委员。

    12月20日上午，大化宾馆，画家李秀峰下榻处，与她相识、交谈，更感到她的平易近人、谦虚朴素、关爱家乡的品德，同时也感受到了她在国画的土地上苦苦耕耘的艰辛和不求狂怪、不随手涂鸦哄人、不欺世盗名等可贵之处。

    儿时往事难忘怀

    话题从乡情开始。

    说起儿时的记忆，李秀峰满是甜蜜。她说虽然已经离家50年，但最美好的记忆都在家乡。在她眼里，青黄不接时吃野菜、上树撸榆钱、下地挖清清菜、爬墙上树、泡在水坑里甚至逃学这些儿时的常事都是那样难以忘怀：“那时，我淘得像个男孩。”

    因为父亲不在身边，除了爷爷奶奶，家里地里全靠李秀峰母亲一个人操持。她经常帮着母亲打草、喂猪、干家务，虽然艰苦但觉得非常有意思。而留给她记忆最深的是，有一年发大水，她家那块地势低洼的高粱地被淹，她坐着大木盆在水里漂着，去地里剪高粱穗。

    李秀峰说，五六岁时她遇到的一件事，至今想起来还感到很神奇，并确定了她这一辈子的奋斗目标。一次，她出门去玩，突然看见天空出现海市蜃楼一样的场景，亭台楼阁、烟云缭绕的，仙境一般的古建筑下是宽阔的台阶，物别漂亮。“要是画出来多好啊！”从此，她的心里有了绘画的欲望和志向，这种深刻的景象一直在大脑里挥之不去。

    9岁时，李秀峰跟随父母支援西北建设，离开家乡到了甘肃兰州。一年后，她才开始上学。读书后，她迷恋上了美术课，买来纸墨、颜料，虚心向老师请教。后来，她入伍从医。但不管干什么，她最忘不了的还是作画。“海市蜃楼也好，幻觉也罢，它奠定了我今后的人生道路。”李秀峰这样说。

    一步一个脚印

    70年代末，李秀峰入伍成为一名解放军战士。繁忙的训练和工作之余，她依然念念不念绘画，并陆续在《人民军队报》及兰州当地媒体上发表一些题图、栏头等作品。

    1975年底，李秀峰创作了一幅作品：一个下乡巡回医疗的女兵，坐在农村炕头的小煤油灯下，拿着手术缝合针穿针引线，苦练技术。这幅《为了明天的手术》作品被总政治部一位著名画家到兰州军区选画时一眼看中，幸运地入选全军美展。

    时隔不久，“八一”电影制片厂派人到兰州，专门为李秀峰拍摄了业余美术创作的新闻纪录片《战士画家》，在全军部队轮流播映。

    这件事对李秀峰震动很大，感受到鞭策和鼓励的她自此更加热爱绘画，除了正常工作，可说是日与笔墨为伴，夜拥丹青而眠，食不知味，夜不能眠。

    带着刻骨铭心的画家梦，李秀峰在20多年的军旅生涯中磨砺出坚毅、豪爽的性格，并通过孜孜不倦的自学苦练，打下了扎实的写生和造型功底。

    1986年，一个偶然的机会，李秀峰脱下那身难以割舍的绿军装，怀着希望，伴随着萦绕于心的童年画家梦，如愿以偿地跨入甘肃省美术家协会。她带着满脑子的求知欲，瞪大了双眼，抬头仰望身边的文化名人们，如饥似渴地学着做人作画的道理。从此，她的人生揭开了新的一页。期间，她在《解放军报》、《甘肃日报》等媒体发表了不少作品，并先后入选各级大展。栉风沐雨，艺海苦航，李秀峰渐渐成为画坛有成就的艺术家。

    西部是一个永恒的题材，西部人物更是一个掘之不尽的宝藏。这里不仅是广漠中生命的象征，也是她的情感中的笔墨符号。不论是干裂秋风的胡杨，还是昂扬坚韧的骆驼，都成为李秀峰创作的不竭之源，研究传统，深入生活，体味那里人们的生活内涵，挖掘创作素材，以当代人的认识高度去塑造典型的形象，加上她对人物造型及中国画笔墨熟练的驾御，她的作品在人物形象与内心世界的描绘及线与水、墨的交替中，渲染出生动的精神气象。这就使得她的人物画风格别有意味，在当下人物画坛有相当的影响。

    一笔一画总关情

    从学子到戍边的军人，再由军人到画家，她心中惟一的希望是在自己的品格中更多一些淳朴善良，在谦和中更多真诚。翰墨寓精神，健笔抒人生。读李秀峰的画，不经意间会让人怦然心动，让人敛神揣摩起她笔下的人物。

    李秀峰的画，大部分画幅选择了年轻丰韵、勤劳朴实、奔波操劳、扶老携幼的可爱少妇作为画幅的主人公。这些少妇集中代表了中青年劳动一族，上有老、下有小，丈夫在外奔波，她们担负着全家的重任，但是她们并不悲哀，相反在她们身上体现出了那种少妇特有的满足和乐观。这些都表现出了李秀峰对生活乐观积极的态度和慈祥的母亲情怀，也表现出画家对劳动的赞颂。

    纵观李秀峰的人物画，绝大部分都是表现高原题材的。那淳朴的少数民族兄弟姐妹、父老乡亲，那简陋的藏包、汲水工具和古老的生活方式，无不体现，出高原民风。李秀峰酷爱草原、酷爱少数民族兄弟姐妹和古老的高原生活。往往采风到哪里，一呆下来就舍不得离开，多少年来，朋友遍及西北五省区各个角落，新疆、西藏、青海、甘肃、陕西等地，无不留下她深深的足迹。雄厚的生活基础、扎实的绘画功底铸就了她画作中的高原民风。

    尤其耐人品味的是李秀峰的以敦煌飞天为内容的“大敦煌舞女”组图，那大写意式的身段和舞姿，那耐人寻味而又难以辨清道明的色调，还有那藏传佛教特有的鼓号装束，无不透露着幽幽的古道情怀。

    在她的近期作品中，更加突出人物本身的刻画，从面部就开始强化渲染画中人的内心世界。李秀峰善于用线，她的线落在笔下的人物上，呈现出特有的历史沧桑感，深厚、博大得像一本厚厚的传记。对人物形体的描绘也是作者的着力点。无论是赶集老农，还是出嫁少女，无论是动态的欢娱舞者，还是静坐在自家门口的吸烟人，李秀峰都能巧妙地使形体和服饰成为她的创作的重要道具，并以此反衬被描绘对象的内心世界和生活状态。她笔下的人物，有的身形如山，有的衣似老树，不同的人物采用了不同的线，使其极具个性特征，似乎让人们看到了作者丰富的感情及生活深度，以及对生活洗练后历练出的属于自己艺术的气质和风格。

    欣赏近年来李秀峰的国画新作，人们还发现她善于以相对夸张的造型、稚气的笔法和鲜明的色彩去描绘浪漫、快乐的童趣世界，其《童年系列》是对画家清澈透亮的童年生活的追忆，是画家发自肺腑真挚情感的流露，恰似一首首饱含天真稚气的童谣在人们的耳畔回响。

    绿叶对根的情谊

    虽然成了国内知名画家，李秀峰并非独在砚国笔耕墨耘，她更注重画品、人品同修，为人处事慈善友爱，使得家里经常高朋满座，朋友们几时来她都会热诚相待，让大家尽兴而归。

    李秀峰的思乡情节很浓很重，离家50载，不管走到哪里，牵肠挂肚的还是家乡。在部队时，她落了个“老乡观念严重”，而只要往北京方向出差，李秀峰总要回老家看看，哪怕在旧房的废墟上站一会儿，也能满足那份眷恋。

    2004年，市文联举办《沧州人画展》，力邀李秀峰回乡走走、看看。从此，她频繁地回到沧州，并结交了一大批圈内的朋友。每一次热情相邀，每一餐盛情款待，每一次书画交流，都让她感动不已。“只要一踏上沧州这块土地，总觉得有一件事需要我去干，回报朋友，回报家乡。时间长了，成了一种负担。”

    “是《沧州人画展》把我一步一步领回了家门，让我从一年年一月月的返乡梦中回到了真真实实的沧州大地，更让我感受到了没有亲人胜似亲的乡情、友情和豪侠之情。”说起这次捐资助教画展，李秀峰动情了，“如果说五十年前贫瘠落后的家乡足以让我魂牵梦萦，那么，今天的沧州是地美人更美，一草一木总关情。所以，怀着一颗感恩的心，怀着一份对故土的深深眷恋，以自己的绵薄之力，为家乡人办件实事，便成了我朝思暮想的心愿。”

    未来的世界属于孩子们，而农村教育最薄弱。于是沧州各界热心人的操持下，李秀峰回乡举办了这次画展，并从画展收入中拿出10万元捐给沧县一家中学。“我只不过拿出了几幅画，多亏了沧州的朋友奉献爱心，是大家一起为子孙后代造福，共同为家乡教育事业出力。”

    李秀峰艺术简介

    李秀峰，河北省泊头市人，1948年出生原籍，历任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席二十余载，曾多年担任甘肃省艺术专业高级职称评委会评委，系甘肃省文联委员。现为甘肃国画院院长（法人），甘肃省文史研究馆研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。2005年定居北京，获聘兼任中国企业传媒书画院院长，北京中国西部画院副院长，文化部华夏文化遗产中国画院副院长，美国核关大学艺术学院客座教授，中国书画远东交易所艺术总监等数十家机构团体聘职。

    个人美术创作始于六十年代末，专擅国画人物，工写兼攻，对版画、山水亦有涉猎。自七十年代中期有作品入选全军美展至今，先后有四十余（件）次作品入选全国性各类美展，其中二十三入选由中国美协或文化部主办的国家级美术展览，并曾获得过二等奖一次，优秀奖三次；在甘肃以及其他省级以上美展中多次获一、二、三等奖和特别奖；参加过第五次全国美代会；获得过中国美协颁发的“组织工作奖”；曾连续两届获甘肃省委省政府设立并颁发的省级文艺最高奖“敦煌文艺奖”；2002年被国家人事部人才研究会评为“当代中国画杰出人才奖”，2005年国家科技工作奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号。

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