线上展览靠什么“圈粉”

2020年初，线上展览意外走红。受疫情影响，全国各地博物馆纷纷闭馆。为了满足广大观众宅家期间的文化需求，文博机构大力提供线上展示资源。截至3月3日，国家文物局已集中推送6批共300个网上展览资源，让大家足不出户就可以“云逛展”。

　　大约在2005年，随着“数字博物馆”概念的提出和信息技术的发展，线上展览开始出现。作为“永不落幕的博物馆”的重要组成部分，线上展览可以保存已经结束的展览，也让错过展期的观众有了大饱眼福的机会。如今，博物馆数字化技术更加成熟，这次疫情期间，全国各地能够推出这么多线上展览，正是多年数字化工作的成果。

　　哪些人会去看线上展览？不久前，笔者在微信群和朋友圈进行问卷调查，收回的66份问卷中，近四成受访者没有看过博物馆线上展。看过的人当中，大部分是因为错过线下展而“补课”，或是出于学习的目的。由于问卷调查样本量较小，不足以全面反映真实情况，但在一定程度上可以给我们提供参考：线上展览的主要观众，是对博物馆展览关注度较高的文博爱好者，也就是我们常说的“博物馆粉”。

　　近年来，博物馆成为公众喜爱的文化“打卡”地，一些精品大展现场经常出现排长队的景象。但是线上展览的观展热度似乎远远不及线下。是什么阻挡了观展热情？

　　首先，在电脑或手机屏幕上欣赏文物、浏览展厅，与身临其境面对实物所带来的审美体验、艺术震撼是不一样的。线上展览受到观展设备、展示程序、网络环境等因素影响，操作不便捷、画面不清晰、切换不流畅，都会让观展体验大打折扣。

　　其次，线上展消弭了空间感，也隐去了观展同伴，参观者难以直观地感受展厅布置的精美、展线设计的巧妙，在观展过程中也没有伙伴可以交流，相应地减少了一些乐趣。

　　线上展览存在不少局限，但它也有自己的优势。它在云端持续开放，没有闭展时间，让亿万观众可以随时随地自由参观。借助先进的数字技术，文物图像可以多角度清晰显示，让观众看到一些现场看不到的细节。独自观展省去了排队、拥挤的烦恼，能让人更专注地欣赏文物。

　　线上展和线下展在很多方面都有显著差别，因此，线上展不应是简单地把线下展览搬到网上，而是要对展览进行延伸、拓展，甚至“再创作”。从三维到二维，少了空间的束缚，线上展览可以打破原有展线设置，为观众提供多样化的观展线路和更丰富的展示内容。线下展览无法实现的检索、细读等功能，在网络平台都可以实现，以更好地满足文博“发烧友”（线上观展核心人群）的需求。例如敦煌研究院推出的“数字敦煌”，观众可以选择不同主题的参观路线，还可以按个人需求对洞窟、壁画进行检索，充分发挥了网络观展的优势。

　　线上展览还应在增强互动性上做文章。博物馆要改变“我展你看、我说你听”的传统思路，让观众更多地参与其中。线上展可以借鉴网络游戏的方式，带给观众生动有趣的体验。今年春节期间，中国文物报社、全国近30家博物馆与腾讯“博物官”合作推出《2020“生肖之力”创意文物H5》，将线下举办的《庚子鼠年新春生肖文物图片展》转化为可以互动参与并分享给朋友的网络小游戏，让人眼前一亮。

　　一个优秀的线上展览，需要扎实的研究、整理、策划工作为基础，同时也离不开强大的技术支持。博物馆一方面要修炼内功，另一方面可以和先进的网络科技公司开展合作。随着文博机构不断探索创新和跨界合作的深化，线上展览必将绽放更多精彩。